Inkarnation

Bilder von Brent Bennett: Schauplätze in Erwartung.

Im Windschatten der bahnbrechenden Fotografien von Stephen Shore und William Eggleston (die ihrerseits natürlich nicht aus dem Nichts kamen) hat eine bestimmte Art des Blicks exponentiell Verbreitung gefunden. Ich meine periphere, meist menschenleere Bilder von Häusern und Straßen, mehr oder weniger patinierte Interieurs, Details eines zwischen Massenproduktion und Individualismus unvermittelten Lebens. Die Menschen, die auftauchen, sind Innehaltende; zwischen der Welt der Dinge und ihren Besitzern scheint jede Hierarchie aufgehoben. Es ist eine Schule des Sehens, die Spuren liest, im Impliziten bleiben will und den „entscheidenden Augenblick” oder das „wichtige Sujet” um jeden Preis vermeidet. Man kann eine genealogische Linie ziehen von Walker Evans über Shore und Eggleston zu den Becher-Schülern und jener neuen deutschen Fotografie, die im Kino der „Berliner Schule” ihren Widerhall gefunden hat. Worauf ich hinaus will: Auch wenn Schönheit sich oft geradezu „naturgesetzlich” anfühlt, ist unser Empfinden doch relativ zu vielen kulturellen und biografischen Faktoren. Die Perspektive, die uns eben noch staunen liess, kann morgen schon abgenutzt und verbraucht wirken. Die Kunst ist keine Geschichte des Fortschritts, sondern eine der Umwälzung. Die Gegenstände ändern sich kaum, aber die Modi des Zeigens sind einem steten Wandel unterworfen - vielleicht könnte man von (Re-) Inkarnationen des Blicks sprechen. Und auch wenn ich die oben beschriebene Tendenz noch immer mit Neigung und Interesse verfolge - die Bilder von Brent Bennett zum Beispiel, die ich gerade entdeckt habe - spüre ich doch, dass etwas Neues kommen muss - in der Fotografie wie im Film.

(Auf Brent Bennett bin ich durch Levi Wedels schönes Blog aufmerksam geworden, das sich fast ausschliesslich jener „abgewandten” Fotografie verschrieben hat.)