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Seit gestern im Netz: die Sight + Sound-„The Greatest Films of All Time”-Poll, director's edition. Nachdem in der Printausgabe nur die Prominenz Platz hatte, kann man online nun auch einsehen, welche zehn Filme ich oder Valeska Grisebach oder Ulrich Köhler zum Beispiel auf die Liste geschrieben haben. Natürlich ist jede Aufzählung dieser Art lächerlich. Es fallen mir mindestens 19 andere Top Tens ein, die die gleiche Berechtigung haben, aber natürlich genauso ungenügend sind. Im besten Fall sind sie eine Anregung, Unbekanntes zu entdecken, auch wenn meine Auswahl (das heißt eben auch: meine Seherfahrung) erschreckend kanonisch und sehr euro- und US-zentrisch ist.


John Gianvito schreibt richtig: "Obviously we know that there is no such thing as the ‘ten greatest films’, nor could anyone on the planet ever see more than a fraction of all the moving pictures generated to fairly pass judgement. What the game of lists affords is the opportunity to revisit and ruminate on those values one holds dear and to share one’s enthusiasms."

Hier also meine Sight + Sound-Liste in chronologischer Reihenfolge und mit kurzen Kommentaren: 

FRITZ LANG

M - EINE STADT SUCHT EINEN MÖRDER (GERMANY 1931)

Lang, a restless genre innovator, created not only the first serial killer thriller, but arguably the best. The script is torn between fantasy and research, but Lang is up to the challenge, the diverging elements merge in a productive, dialectical way. And of course: Peter Lorre rules.

ERNST LUBITSCH

TROUBLE IN PARADISE (USA 1932) 

As Truffaut wrote so fittingly: "Dans le gruyère Lubitsch, chaque trou est génial" ("In the Lubitsch Swiss cheese, each hole winks"). For Lubitsch, cinema works like erotism: the fun for the spectator is to complete the picture. But despite the exquisite elegance of the mise-en-scène and the delightful treatment of dialogue: Lubitsch is very sober and realistic when it comes to human folly. You will not find a single scene in his impressive body of work glossing over the desperate underpinnings of human condition. He never is sentimental. Among Lubitsch's many great films, TROUBLE is my favorite because of it's one-of-a-kind balance between the most stylish movieland abstraction and sharp contemporary oberservation; it's perfectly cast and witty in every detail. One reason I am so much in love with the film might be the fact that my "territory" in films is quite far away.

JOHN FORD

GRAPES OF WRATH (USA 1939) 

Ford at his most contemporary. He seems to be genuinely involved in GRAPES, reaching out, some scenes are open propaganda for Roosevelt's new deal - but of course with Ford even dust bowl is mythical territory. Henry Fonda is so pure it hurts.

JEAN RENOIR

LA REGLE DU JEU (FRANCE 1940)

Renoir's greatness seems more than with any other movie director I know of connected with his inner self. It's Renoir's own generousity that breathes through his films. Arguably, he is the most human of all filmmakers. RULES is the perfect example: it's a film where „everyone has their reasons”, including not only Ovtave (the character Renoir impersonates) but the filmmaker himself. Renoir's craft is uneven by design - it really is his handwriting.

LUCHINO VISCONTI

OSSESSIONE (ITALY 1942) 

 Maybe the film I think of most often when it comes to questions of my own filmmaking. I admire Visconti's ability to bring the gods down to earth. Unlike the English tradition of "realist" cinema Visconti is not about small things – even a drifter in the Po valley faces destiny. Very daring: the way Visconti links heterosexuality to possession and homosexuality to the lack there of - both in a figurative and direct sense. I will never forget the first encounter between Gino and Giovanna, her imediate adoration for him: "You are built like a horse.”

MICHELANGELO ANTONIONI

L'ECLISSE (ITALY 1962)

Antonioni at his most precise. Film as a tool to register not only people but buildings, furniture, arbitrary things, time cristalls that reflect our life. The ending is the apothesis of modernist filmmaking!

ANDREI TARKOVSKI

ANDREY RUBLYOV (UDSSR 1966)

The biggest canvas painted by a truly personal filmmaker. The bell episode is a shattering, fantastically realized metaphor for artistic expression. A miracle of filmmaking, unthinkable in cinema today.

FRANCIS COPPOLA 

THE GODFATHER (USA 1972)

A film about family, disguised as a Gangster picture. A constant inspiration.

DAVID LYNCH

WILD AT HEART (USA 1990)

Arguably the most American of all filmmakers, Lynch is a poet of violence and artifice, embracing the beauty of strange. WILD is his "personal journey through american movies", a dark ride into the night. The single most important contemporary film for me.

APICHATPONG WEERASETHAKUL

TROPICAL MALADY (THAILAND 2004)

A proposal for a tender cinema, enchanting and modest. 

Hier sind 19 Alternativen:

Echo and Narcissus

Vermischtes

Mein Spielfilmprojekt LICHTJAHRE (Arbeitstitel) befindet sich gerade in der Finanzierung und soll 2013 in Produktion gehen. Der Berlin-Thriller, der von einem Journalisten handelt, der in die Machtsphäre einer Lobby gerät, entsteht in Koproduktion mit dem WDR. Das Drehbuch habe ich zusammen mit Ulrich Peltzer geschrieben. Produktion: Bettina Brokemper, Heimatfilm Köln.

Die FFA hat mein Drehbuchvorhaben KALTE SCHULTER gefördert. Das Drama spielt 1941 in einer französischen Provinzstadt. Im Mittelpunkt steht eine Mutter, die sich – in der Absicht ihren Sohn zu schützen – auf einen Handel mit den Deutschen einlässt.

Der September „gehört” Dominik Graf. Eine Werkschau im Berliner Zeughauskino zeigt vom 1.-17. einen Querschnitt seines vielfältigen Werkes, 25 Filme insgesamt. Am 8. September um 20 h – zwei Tage nach dem 60. Geburtstag des Regisseurs – wird er dann auch persönlich anwesend sein, anlässlich der Vorstellung des Buches „Im Angesicht des Fernsehens” (hg. von Chris Wahl, Marco Abel, Jesko Jockenhövel, Michael Wedel), das aus 16 unterschiedlichen Perspektiven ein vielschichtiges Werkporträt Grafs entwirft. Ich habe ein Vorwort beigesteuert.

Am 15. September findet im Rahmen der Revolver-Veranstaltungsserie Hands on Fassbinder ein neues Revolver Live statt, im CHB. Zu Gast sind Milena Gregor, Birgit Kohler und Stefanie Schulte Strathaus (Arsenal – Institut für Film und Videokunst). Der Arbeitstitel des Gespräches – das ich zusammen mit Ekkehard Knörer moderieren werde – lautet: „Bedingungen, Ziele und Widersprüche einer modernen Kinemathek”. Mehr dazu demnächst.

Am 26. September erscheint eine neue Ausgabe der Zeitschrift Neue Rundschau (Fischer Verlag), dieses Mal mit dem Schwerpunkt Comic. Ich habe einen Text über Hans Hillmanns graphic novel FLIEGENPAPIER geschrieben. Christian Petzold ist auch vertreten; er schreibt über „Hawaiian Getaway” von Adrian Tomine.

„Arbeit im ideologischen Feld”: Am 5. Oktober werde ich zusammen mit Dirk Cieslak und Anett Hardegen in der VIERTEN WELT über den britischen Filmemacher Adam Curtis sprechen. Ausgangspunkt ist dessen dreiteiliges Werk THE POWER OF NIGHTMARES, das am 20. September auch Thema einer Performance ist.